quarta-feira, 16 de setembro de 2026

Zack Snyder revela: filme 300 é um dos filmes mais gays da história do cinema

*No, not I, I will survive
Long as I know how to love, I know I'll stay alive*


Zack Snyder revela: filme 300 é um dos filmes mais gays da história do cinema
Por Gibran Teske
Nunca imaginei que a piada em que os 300 de Esparta cantam bem animados a marcante "I Will Survive" no filme Espartalhões fosse realmente verdadeira. A dupla Jason Friedberg e Aaron Seltzer sabia disso e merece um pedido de desculpas. Sim o Zack Snyder afirmou em uma entrevista

“Eu sempre digo: ‘Olha, existem poucos filmes em que as pessoas entram hétero e saem gay, e 300 é um deles.’“
Fonte: Ovicio 

Na boa Zack Snyder é melhor ficar quieto e voltar pro universo do Rebel Moon

terça-feira, 11 de agosto de 2026

Michael vai voltar aos cinemas brasileiros em sessão única

 Michael vai voltar aos cinemas brasileiros em sessão única

Por Gibran Teske 

Será que teremos uma disputa pela marca de dois bilhões de dólares entre Homem-Aranha e Michael Jackson? Sim o filme Michael estrelado por Jafaar Jackson que estreou nos cinemas em abril e rapidamente se tornou uma das 5 maiores bilheterias que atingiram a marca de 1 bilhão vai voltar aos cinemas brasileiros

A reestreia será sessão única e acontecerá no dia 29 de agosto data em que Michael Jackson nasceu.

Quem não foi vá ao cinema assistir, pois é um filmaço

sexta-feira, 7 de agosto de 2026

Filme trash tem que ter humor controverso

 Filme trash tem que ter humor controverso

Por Gibran Teske


O que seria o Lloyd Kaufman sem as bizarrices da Troma? Peter Jackson sem o humor negro da fase trash dele? O Noboru Iamaguchi sem sua Garota Máquina? Ou para entrar diretamente no assunto dessa nova crônica cinematográfica porque esse assunto me interessou: o que seria do Eli Roth que nesta sexta-feira está de volta aos cinemas americanos com o filme O Sorveteiro sem o futebol excêntrico do final do O Albergue - parte 2? A resposta é bem simples eles simplesmente seriam diretores politicamente corretos do cinema mainstream lembrando que o Eli Roth que se reinventa a cada filme que faz tentou abrir mão do seu estilo para agradar o público mainstream com o Desejo de Matar (com o Bruce Willis), o Mistério do Relógio Atrás da Parede e o Boderlands. E o resultado? Ele viu que o público mainstream não é a praia dele até que decidiu voltar com tudo ao splatter trash estilo que o consagrou fazendo o Feriado Sangrento e o O Sorveteiro

Pra mim filme trash tem que obrigatóriamente ter humor negro, pois ele não é apenas monstros toscos, cenas nojentas e situações bizarras. A piada de humor negro envolvendo uma criança que apareceu no Vingador Tóxico clássico de 1984 é pesada? Sim, mas é um exemplo de que o humor negro está no DNA do filme trash e complementa ele. Por isso que muitos estão recentemente atacando o Eli Roth porque fez piada polêmica com assuntos bem sensíveis no O Sorveteiro. Galera nunca assistiram o filme O Albergue ou o Cabana do Inferno? Essa sempre foi a assinatura do Eli Roth nos filmes dele e tem que respeitar. 

Para encerrar essa crônica curtinha: O filme trash tem que ter humor controverso



sexta-feira, 31 de julho de 2026

Warner também vai fazer reboot da franquia A Hora do Pesadelo

 Warner também vai fazer reboot da franquia A Hora do Pesadelo

Por Gibran Teske

Além da Paramount que planeja fazer um reboot da franquia A Hora do Pesadelo que supostamente será quadro a quadro baseado no roteiro original do saudoso Wes Craven com aval do espólio dele, mas a Warner e a New Line também quer fazer um com o diretor Lee Cronin do recente A Maldição da Múmia 


quinta-feira, 16 de julho de 2026

Besouro Azul vai estar no filme Homem do Amanhã

 

"Besouro Azul, Azul Besouro"

Besouro Azul vai estar no filme Homem do Amanhã

Por Gibran Teske

O herói que ganhou seu filme solo em 2023 vai estar presente no filme Homem do Amanhã continuação do filme Superman de 2025. Xolo Madureña foi visto no set do filme que novamente é dirigido pelo James Gunn

sábado, 27 de junho de 2026

Tem necessidade de mudar a origem de personagens?

 Tem necessidade de mudar a origem de personagens?

Por Gibran Teske

Na minha critica Mestres do Universo eu destaquei que o maior ponto negativo do filme foi a mudança na origem do Adam/He-Man e é basicamente o mesmo ponto que destaquei na critica do filme do Superman que eu sem querer apaguei (peço desculpas, pois um ano depois de ter assistido eu percebi). Ou seja recentemente nós vimos nos cinemas: Peter Parker recebeu o clássico conselho da Tia May no MCU, Adam cresceu na Terra após perder a espada do poder, manteve a trama de que o Kal-El foi enviado para conquistar a Terra, Kara não tendo o seu alter ego Linda Danvers depois que passa a morar em Midvale, Krypto sendo adotado pela Kara em Argo City. Tem necessidade disso? Não. Tem a esência do material original? Não. Isso é um desrespeito a origem original que nós conhecemos e amamos. 

Quando você tem um personagem consolidado seja de um filme ou de um quadrinhos que já uma origem estabelecida pelo criador dele e que faz o público conhecer, não faça o que o Travis Knight, Jon Watts e James Gunn fizeram recentemente com o He-Man, o Superman e o Homem-Aranha. Se você resolve alterar a origem de um personagem para tentar agradar quem não gosta desses personagens que eu citei você está tirando a essência dele e a personalidade dele. Por exemplo a Supergirl que conhecemos dos quadrinhos foi enviada para a Terra depois do envenenamento de kryptonita e foi adotada pelo casal Danvers que é a bussola moral dela na Terra, mas o Tom King e recentemente o James Gunn decidiram alterar essa origem dela descaracterizando ela transformando-a em uma anti-heroína bêbada sendo que ela nunca foi assim

E outra coisa Tom King e James Gunn o Krypto nunca foi da Kara nos quadrinhos, ela chega a ter aventuras com ele, mas o verdadeiro animal de estimação dela é o gato laranja Raiado. O Krypto nos quadrinhos sr King e sr Gunn foi enviado para a Terra em um foguete teste antes do Jor-El enviar o Kal-El para lá. Ou seja o Krypton sempre foi do Superman

A mesma coisa aconteceu com o Adam mudar a origem dele que foi crescer em Eternia junto com a Teela e aos 18 anos ir receber da Feiticeira a responsabilidade de ser o He-Man o grande campeão de Eternia para o Adam crescer na Terra e procurar pela espada do poder como citei acima praticamente anulou a essência da origem original dele

Com isso encerro essa crônica porque esse assunto é muito complexo




sexta-feira, 26 de junho de 2026

Critica do filme Mestres do Universo

 Obs;: Fiz uma crítica emocionada demais. Vou refazer

Critica do filme Mestres do Universo
Por Gibran Teske
39 anos depois do clássico cult Mestres do Universo chegar aos cinemas com a sua chave cósmica, em 2026 o He-Man está de volta no filme dirigido pelo Travis Knight que também se chama Mestres do Universo
No longa estrelado por Nicholas Galitzine que estreou no dia 4 de junho no Brasil e no dia 5 de junho nos EUA o jovem Adam vai para a Terra e 15 anos depois após encontrar a espada volta para Eternia para derrotar o Esqueleto
Eu amei o filme e ele me divertiu muito além de ter muitas referências de todas as mídias da franquia. Tem lacradas que muitos reclamam? Tem. A mudança de etnia Triclope e do Duncan/Mentor. Me incomodou? Não. Também teve a mudança de gênero do Roboto. Me incomodou? Não.
Quanto ao He-Man agindo como o Adam e o Adam agindo como idiota. É um filme de origem, galera. É natural ele ainda não ter personalidade que conhecemos no desenho. E o Adam não foi desconstruido como falaram. No episódio "Príncipe Adam Nunca Mais" assim como no filme o Adam se arrepende de decepcionar o Rei Randor. Isso não é desconstrução
E não a Teela não é empoderada no filme como a da Sarah Michelle Gellar foi. Ela seria se tivesse mostrando ela enfrentando o Mandíbula ao invés de pedir para o Adam enfrentar. No momento que o Adam virou o He-Man e ele enfrentou o Mandíbula por conta própria ela não fez nada assim como na luta final onde ela enfrentou a Maligna deixando o confronto principal contra o Esqueleto para o He-Man
Bom agora o que realmente me incomodou no filme foi a Espada ficar perdida na Terra, Adam na Terra, o discurso de RH e aquilo que não deveria ter acontecido que era a mudança na origem do Adam e do He-Man. Mudar a origem do Adam e do He-Man me incomodou simplesmente porque tirou o impacto da cena pós créditos da She-Ra e prejudicou a subtrama da Teela e do Duncan no filme já que botaram ela olhando o Adam se transformar em He-Man. Era para o Adam crescer em Eternia junto com a Teela e Pacato e era para a Espada do poder também ter ficado em Eternia
Quanto ao Duncan bêbado mr incomodou? Não, pois ele larga a bebida na cena da floresta e dá os clássicos conselhos motivacionais dele. Isso é o que importa

quinta-feira, 4 de junho de 2026

Damien Leone fará filme produzido por Sam Raimi

 Damien Leone fará filme produzido por Sam Raimi

Por Gibran Teske

A saga do palhaço mais brutal do terror moderno vai realmente acabar no Terrifier 4 que está previsto para estrear em 2027 e o cineasta Damien Leone já tem um novo projeto autoral que é diferente da franquia splatter Terrifier

Ele irá escrever e dirigir o filme Tortures of the Damned que será produzido pela lenda Sam Raimi com distribuição da Lionsgate

Nicholas Galitzine, Travis Knight e Camila Mendes cantam com Trem da Alegria

 Nicholas Galitzine, Travis Knight e Camila Mendes cantam com Trem da Alegria

Por GibranTeske 

No domingo dia 24 de maio a Sony Pictures Brasil organizou um evento pra promover o aguardado Mestres do Universo que estréia oficialmente no dia 4 de junho.

O evento que teve uma exibição especial do longa que adapta o clássico He-Man e os Mestres do Universo contou com a presença do ator Nicholas Galitzine, da atriz Camila Mendes e o diretor Travis Knight teve cosplayers, Fit Dance e um pocket show do Trem da Alegria onde Nicholas Galitzine  e a Camila Mendes cantaram também a clássica "He-Man" do álbum de 1986 do Trem da Alegria

Filme animado clássico vai voltar aos cinemas em setembro

 Filme animado clássico vai voltar aos cinemas em setembro

Por Gibran Teske

O clássico Transformers - O filme da inesquecível geração G1 e que foi uma das minhas idas ao cinema na infância que eu lembro muito pouco completará 40 anos em 2026. Em 2026 o clássico filme animado vai voltar no dia 17 de setembro nos cinemas dos Estados Unidos em 4k.

Ele teve ninguém menos que Orson Welles e Leonard Nimoy no elenco de vozes

sexta-feira, 15 de maio de 2026

Peter Jackson pretende voltar às origens

 

Peter Jackson pretende voltar às origens


O cineasta Peter Jackson vai voltar às suas raízes splatter fazendo uma expansão no universo do clássico Fome Animal de 1992 que foi exibido no Cine Trash. Ele também anunciou o lançamento da versão em 4k da sua clássica trilogia splatter trash: Bad Taste - Náusea Total, Meet the Freebles, e Fome Animal


Crítica do Mortal Kombat 2

 Crítica do Mortal Kombat 2

Terça fui ao cinema já que faz um tempo que não ia ao cinema sozinho e também faz um tempo que não fazia uma crítica, pois bem hoje decidi  colocar a crítica do Mortal Kombat 2 que foi publicada no perfil oficial do blog no facebook chamado Gibacine no dia 13 de maio

O filme começa com o Shao Khan matando o pai da Kitana princesa de Edenia e em seguida assume o trono (como aconteceu no jogo Mortal Kombat II). O tempo passou e ele criou um evento chamado Mortal Kombat como fachada para ele dominar a Terra. Nisso Raiden e a Sonya Blade convocam um relutante Johnny Cage para participar e eles tem a ajuda da Kitana

Ao contrário do que estão falando o Mortal Kombat 2 é realmente melhor que o reboot de 2021 e estão pegando pesado, pois o filme teve o que faltou no Mortal Kombat - A Aniquilação que é justamente a origem da Kitana aprofundada e essa trama no filme Mortal Kombat 2 lembrou a trama dela no Mortal Kombat II (jogo) e no Ultimate Mortal Kombat 3. Ou seja o Mortal Kombat - A Aniquilação de 1997 é que foi uma bagunça completa tanto que apenas o Robin Shou e a Talisa Soto voltaram

Se o reboot de 2021 levou um fatality do clássico de 1995 o Mortal Kombat 2 deu um brutality com Fawless Victory no Mortal Kombat - A Aniquilação que  tinha um orçamento de um pastel e um suco servindo apenas para o Robin Shou e a Talisa Soto pagarem boletos atrasados deles próprios

Muitos estão falando que a Kitana roubou o protagonismo do Liu Kang e que ele é que deveria derrotar o Shao Khan como nos jogos da franquia. Eu discordo de quem diz isso  a vingança da Kitana não me incomodou nem um pouco no filme, pois é um arco que faz parte da lore dela desde o segundo jogo da franquia e ela sempre foi protagonista da franquia ao lado do Liu Kang desde o segundo jogo sem contar que o arco dela complementa o arco do Liu Kang

sábado, 24 de janeiro de 2026

Critica da quinta temporada da Stranger Things

 Critica da quinta temporada da Stranger Things

Por Gibran Teske

Nota da quinta temporada - abaixo de zero com muito utafóquismo e mistério vazio
É a temporada em que a principal protagonista feminina foi reduzida a um plot secundário e um final ridículo em uma retcon das duas primeiras temporadas que foi focada mais no mistério estilo J.J Abrams sobre a sexualidade do Will. Era pra trama ter sido inspirada na do A Hora do Pesadelo 3 e não na do Lost. Iríamos ter cenas marcantes e o suspense que consagrou a série,
Dá pra ver claramente em toda a série que os irmãos Matt e Ross Duffer nunca gostaram da Eleven e só botaram ela como um grande fardo em todas as temporadas. Com certeza os irmãos Duffer queriam que o final dela na segunda temporada fosse fugir com a Kali que era uma personagem muito tóxica e destruiu a auto-estima da Eleven, mas como tinham que concluir a pedendente trama do laboratório da primeira temporada tiveram que fazer a Eleven fechar o portal

Só que como a Eleven e não o Will era o rosto principal da série desde a primeira temporada e tudo girava em torno dela e não do Will resolveram na quarta temporada colocar ela de volta ao subplot dela como fugitiva governamental e na quinta matar ela e para disfarçar decidiram fazer aquele epílogo depressivo ridículo onde dava pra ver claramente a atuação canastrona do elenco.

É por isso que fizeram a Max e não a Eleven ser a primeira amizade feminina de verdade do Mike, do Will, do Lucas e do Dustin. Ou seja desde a primeira temporada temporada os imbecis dos Irmãos Duffer fizeram a Eleven sofrer bastante pra ela perceber que é melhor se sacrificar de verdade junto com a Kali. Por isso fizeram esse final ridículo

A quinta temporada foi ruim no geral, pois os Irmãos Duffer chutaram o balde e ao invés de esclarecer tudo de forma coerente basicamente todos os três volumes foram puro uatafóquismo e a atuação do elenco estava bem canastrona. Cenas WTF são legais apenas em filme B ou filme mainstream que não se leva a sério. Elas não deveriam ter aparecido nessa temporada que é para encerrar a série e é para esclarecer todas as temporadas. Aqueles três volumes tinham cenas que me fizeram ficar igual a águia do filme Kickboxer como aquele plano ridículo da Joyce

A única coisa boa dessa temporada é o elenco e só


domingo, 26 de outubro de 2025

Jim Carrey como Freddy Krueger?

 Jim Carrey como Freddy Krueger?

Por Gibran Teske

o diretor Chuck Russell que dirigiu os clássicos A Hora do Pesadelo 3: Guerreiros dos Sonhos (que realmente é um dos melhores e mais criativos filmes da franquia A Hora do Pesadelo) e também o O Máskara (que transformou o Jim Carrey é um astro mundial no mesmo ano que ele fez os clássicos Ace Ventura e Débi e Lóide - Dois Idiotas em Apuros)  esteve recentemente em um podcast e sugeriu que o ator Jim Carrey fosse o novo interprete do lendário assassino Freddy Krueger alegando que Jim Carrey que consegue equilibrar o humor físico e o drama em seus filmes pode resgatar o espírito original do Freddy Krueger

Minha opinião sobre essa notícia:

A idéia é boa já que o Jim Carrey que é conhecido por comédias como as três citadas acima  já fez uma comédia de humor negro que pode servir muito bem para ele resgatar a personalidade original do Freddy Krueger caso aceite que é a O Pentelho em que ele interpreta um solitário operador de televisão a cabo que faz amizade com um cliente interpretado pelo Matthew Broderick, porém ele vai recusar por conta do passado sombrio do Freddy Krueger e também por conta do remake de 2010 que foi muito sério e muito sombrio

sábado, 18 de outubro de 2025

Clássico do Cine Trash comemorou 40 anos

"Dan Cain: He's dead?
Herbert West: Not anymore."

 Clássico do Cine Trash comemorou 40 anos

Por Gibran Teske


Ontem dia 18 de outubro a clássica comédia de terror Re-Animator que é adpatação para os cinemas do conto Herbert West: Reanimator se tornando um dos grandes clássicos do cinema dos anos 80 e do saudoso Cine Trash que exibia filmes de terror de orçamento muito baixo despretensiosos completou 40 anos de lançamento

O longa que levou o ator Jeffrey Combs ao estrelato teve duas continuações com Combs interpretando o Dr Herbert West em todos os três filmes. São elas: A Noiva de Re-Animator e Além de Re-Animator





sexta-feira, 19 de setembro de 2025

Novidades de Todo Mundo em Pânico 6

"WAZZZUUUUP"


 Novidades de Todo Mundo em Pânico 6

Por Gibran Teske

Parece mentira, mas não é Shorty Meeks e Greg Phillipe vão voltar junto com a dupla Cindy Campbell e Brenda Meeks no sexto filme da franquia Todo Mundo em Pânico que faz paródia de filmes de terror. Recentemente os atores Marlon Wayans (Shorty Meeks) e Lochlyn Munro (Greg Phillipe) confirmaram que irão retornar ao Todo Mundo em Pânico 6 junto com as atrizes Anna Faris (Cindy Campbell) e Regina Hall (Brenda Meeks)

O filme estréia no dia 11 de junho de 2026 e as filmagens começam no dia 1º de outubro

sábado, 23 de agosto de 2025

atualizando pontos positivos e pontos negativos do Pânico 6

 Aproveitando que o Pânico 7 está vindo resolvi dar uma atualizada apenas nos pontos positívos e pontos negativos do Pânico 6 (a crítica que fiz em 2023 que será mantida aqui no meu blog oficial). Dessa vez a minha opinião sobre ele mudou: ele é bem mediano como o Pânico 5 ou seja assim como o 5 serve apenas para divertir

Pontos positivos do #pânico6:
- Morte do Jason: Essa trecho da cena de abertura foi bela homenagem ao Sexta-Feira 13 - parte 2 em que a Alice Hardy é assassinada de uma forma parecida ao abrir a geladeira. A diferença é que o Jason Voohrees dá uma gravata na Alice Hardy e a mata com um picador de gelo - cena do mercado, da escada, do santuário e do apartamento da Gale: As famosas cenas de perseguição não poderiam ficar de fora. Essas citadas foram as melhores cenas do Pânico 6 e que entram no hall de perseguições clássicas da franquia

- os palavrões foram traduzidos corretamente na versão dublada:
Obrigado censura 18 anos 😁
- A trama ambientada em NY: Mudar o ambiente da trama do filme foi uma excelente idéia e deu certo

- Quinn arrastando a lâmina da faca na barra de ferro do mesanino: Wes Craven ficaria orgulhoso dessa cena que foi uma homenagem ao Freddy Krueger
- A volta da Kirby:
Uma das melhores personagens do Pânico 4 voltou e sempre achei aquela cena que ela leva a facada dada pelo Charlie bem injusta.

Pontos negativos:

- ausência da Sidney Prescott:
Esse na minha opinião é o maior ponto negativo do Pânico 6 que realmente ficou muito estranho sem a presença da principal protagonista da franquia e ainda por cima deram uma desculpa esfarrapada que chamam de final feliz com a família. Pqp a franquia sempre girou em torno da Sidney Prescott e não da Sam Carpenter
- Franquia Facada: Chega de Facada.
- A revelação e a motivação foram iguais a do Pânico 2: Shorty Meeks estava certo é sempre a mesma coisa.
- Ghostfaces mais burros e fáceis de descobrir: Deu pra sacar que era a Quinn que ligou pra Gale, atacou a Gale e deu a facada na Mindy. Assim como deu pra sacar que foi o Bailey que matou o Jason na cena de abertura e o Ethan que matou a amiga da Mindy na cena da escada
- A resistência e força da Quinn na cena do apartamento da Gale: Que p... foi essa? Onde ela tirou tanta força pra arremessar aquele cara?
- Motivação dos ghostfaces:
Ninguém quer saber daquele mimimi do Ritchie que continua sendo o pior ghostface da franquia. A parte da motivação deles é a pior parte e ainda vazaram aquilo

- facadas no Chad e na Mindy:
"Yo, man. It's like I seen all this shit before."
- Confirmação da morte do Dewey:
O segundo maior ponto negativo do filme. Aquela cena do Pânico 5 foi desnecessária e preguiçosa que praticamente matou a franquia e fez os fãs perderem a oportunidade de ver o trio clássico junto deixando claro que a Sidney Prescott que é a protagonista principal da franquia
- o Skeet Urich foi muito mal aproveitado no filme: Só estava nesse filme porque tinha contas pra pagar para fazer a mesma coisa que fez no Pânico 5
- O motivo do santuário ser feito: Aquele santuário realmente foi uma boa idéia, porém o motivo dele ser feito foi muito tosco. O que raios o Richie que é o pior Ghostface da franquia tem haver com a trajetória da Sidney Prescott? Não tem nada haver com o que a Sidney passou nos quatro primeiros filmes.

- Gale foi muito mal aproveitada:
Apesar de ter muito destaque no filme a Gale estava ali apenas pra cumprir tabela e foi muito mal aproveitada no Pânico 6. Por exemplo naquela cena do santuário seria bancana ver a Gale bastante emocionada ao ver o boné e a câmera do Kenny até que ela conta com voz embargada ao Quarteto Top como aconteceu a morte do Kenny e diz que ele foi um herói assim como o Dewey


quarta-feira, 6 de agosto de 2025

resenha do disco 13

Em homenagem ao Ozzy Osbourne que infelizmente faleceu no dia 22 de julho de 2025 aqui vai a resenha do disco 13 o último álbum do Black Sabbath

2011 os fãs ficaram empolgados com a notícia de que o Black Sabbath estava planejando fazer um disco novo com a formação original sendo o primeiro com o Ozzy nos vocais desde o Never Say Die, mas houve um duplo banho de água fria: primeiro Tony Iommi foi diagnosticado com linfoma e depois Bill Ward desistiu por não aceitar o contrato. Mesmo com esse imprevisto Ozzy, Iommi e Butler decidiram continuar com a idéia de gravar disco novo

Eis que no caminho de Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Tony Iommi surgiu o produtor Rick Rubin que não só abraçou a idéia de produzir o disco novo do Black Sabbath como sugeriu para os três membros da formação original escalar o Brad Wilk do Rage Against the Machine e Audioslave para substituir o Bill Ward. Então em 2012 a lendária banda britânica gravou o novo álbum que se chama 13, além de retornar para a Vertigo sua antiga gravadora.
Agora que já contei a história do disco 13, vamos ao que interessa que são as oito músicas do disco oficial (só lembrando se eu escrever alguma coisa errada é porque sou leigo em resenha):
1. End Of The Beginning: É a primeira faixa do 13 lançada junto com a ponta do Black Sabbath no episódio Dante’s inferno do CSI – Crime Scene Investigation. Aqui começa a volta do Black Sabath aos tempos dos primeiros discos nos brindando com a bateria lenta do Brad Wilk, o baixo soturno do Geezer Butler, os vocais sombrios do Ozzy e a guitarra marcante do Tony Iommi fazendo nos lembrar da “Black Sabbath” música que dá nome a banda.
2. God is Dead?: O peso setentista dos instrumentos e a voz do Ozzy no primeiro single do 13 já mostra de cara que o Black Sabbath voltou com tudo. A música inspirada no texto do Nietzsche faz um questionamento sobre as pessoas que morreram em nome da religião. Originalmente a música se chamaria American Jihad, mas Ozzy não gostou da idéia.
3. Loner: O peso do Black Sabbath no disco continua com tudo na terceira faixa do 13 que lembra a música NIB (do disco de estréia do Black Sabbath) e o disco Master of Reality. Aqui o Tony Iommi mantém o nível alto e faz um grande solo de guitarra
4. Zeitgeist: Na música que lembra a “Planet Caravan” do disco Paranoid o 13 dá uma pequena acalmada. Em Zeitgeist o tradicional peso do baixo e da guitarra do Black Sabbath dá lugar ao toque leve do violão, já o blues aparece discretamente no solo do Tony Iommi.
5. Age of Reason: Na quinta faixa do 13 o peso volta com tudo e vai aumentando a medida que a música passa. Novamente Tony Iommi faz um solo marcante mostrando a sua genialidade.
6. Live Forever: E o peso setentista do 13 continua nessa música que lembra a época do disco Paranóid sendo uma música empolgante e direta ou seja uma típica música do Black Sabbath
7. Damaged Soul: Na penúltima faixa do 13 a gaita de boca do Ozzy e a guitarra do Tony Iommi se misturam fazendo o heavy blues que fez o Black Sabbath ficar conhecido no mundo todo dar as caras nessa música que lembra a música The Wizard. De brinde a Damaged Soul traz uma Jam entre o baixo do Geezer Butler, a guitarra do Tony Iommi e a bateria do Brad Wilk
8. Dear Father: Enfim chegamos na última faixa oficial do 13. A Dear Father que é uma aula de heavy metal faz uma crítica direta aos recentes escândalos sexuais que aconteceram no Vaticano e por enquanto encerra o 13 do mesmo jeito que o Black Sabbath (disco de estréia da lendária banda britânica) começou: com som de sinos e chuva.
Para encerrar a resenha falarei sobre o disco oficial no geral:
Ouvindo as oito músicas oficiais já digo que o 13 tanto a versão simples quanto a versão deluxe (falta agora eu escutar as três faixas do disco bônus pra completar essa resenha) é muito bom e vale a pena comprar. Ozzy, Geezer Butler e Tony Iommi estão ótimos e provaram que continuam mostrando que sabem fazer rock. Já Brad Wilk entendeu perfeitamente a essência do Black Sabbath e fez um ótimo trabalho no 13.


sábado, 31 de maio de 2025

Parem com a diversidade forçada

 Parem com a diversidade forçada

Por Gibran Teske

Tava demorando e começou de novo a papagaiada de fancast pedindo a Hunter Schafer para interpretar a Princesa Zelda no live action que vai adaptar clássica franquia The Legend of Zelda que tem estréia marcada pra 26 de março de 2027 

Como diria a bruxa do episódio da vassoura do Pica-Pau "E lá vamos nós"

Eu sou contra a escalação da Hunter Schafer para interpretar a Zelda que dá nome à franquia clássica que completa 40 anos em 2026. E como fã da franquia Zelda por ter jogado o A Link to the Past no Super Nintendo e assistido o desenho da DiC na Globo: Vou concordar com o Elvis Ventura do canal Heróis e Mais quando falou da escolha dos fãs para a Hunter Schafer supostamente interpretar a Mística dos X-Men: Isso não é fancast e sim diversidade forçada sendo enfiada goela abaixo.

Podem ficar de mimimilitância pelo que vou escrever aqui nesse texto sincero

Quem está sugerindo a Hunter Schafer para interpretar a Zelda realmente não é fã da franquia e sim é um mimimilitante de internet que quer colocar uma pauta política que nunca exisitiu nos jogos assim como foi a Disney escolher de maneira estúpida e gananciosa uma atriz latina arrogante pra desmerecer a maior obra-prima da própria Disney além de transformar a Branca de Neve uma personagem icônica que no desenho de 1937 é uma jovem doce e delicada que tem a cor da própria pele no próprio nome em um estereótipo irritante militante empoderada que ninguém aguenta mais ver e que a gente vê atualmente. 

E quando esses mimimilitantes falam que a Hunter Schafer é igual a Zelda do Twilight Princess como fã da franquia eu me sinto o hilário Xandir do Casa Animada cravando a espada em si próprio. Então vou dizer essas coisas

1 - A Zelda não é trans e sim apenas usa um disfarce masculino no Ocarina of Time

2 - A Zelda não é uma elfa e sim a reencarnação da Deusa Hylia (ou seja a Zelda Twilight Princess é descendente dela)

3 - O rosto da Zelda não é élfico e muito menos parecido com o rosto do Link. Ele é feminino e delicado porque ela é a reencarnação de uma Deusa

Pra encerrar a crônica: A Princesa Zelda no live action da franquia The Legend of Zelda tem que ser interpretada por uma atriz mulher biológica como a Freya Allen, Amanda Seyfried e a Anya Taylor-Joy que tem  o rosto que realmente lembra ela


quarta-feira, 26 de março de 2025

Crítica do Branca de Neve

 Crítica do Branca de Neve 


P
or Gibran Teske


Nunca imaginei dizer isso nessa crítica. Estou meio decepcionado com a Disney e também quero dizer com sinceridade que o clássico Branca de Neve e os Sete Anões que assisti no dia do centenário da Disney é mil vezes melhor que o live action que fui assistir ontem onde a Disney destruiu a própria obra-prima de 1937 e também destruiu o conto original
Apesar de gostar de duas cenas dos anões de CGI que é a da Heigh-Ho (a única cena que é fiel ao desenho original) e a da faxina, mas tudo deu errado nesse filme. Por conta das declarações ácidas e desnecessárias da Rachel Zegler destruíram vários momentos do clássico de 1937 que marcaram gerações como a da a Branca de Neve e os anões celebrando a amizade deles com os anões cantando a 'The Dwarfs' Yodel Song (The Silly Song). Na boa Disney pra quê colocar aqueles 7 militantes que não serviram pra nada no filme inteiro? Essa diversidade forçada estragou uma das cenas mais icônicas do Branca de Neve e os Sete Anões
Outra coisa que me incomodou é a Branca de Neve empoderada e militante coisa que ela não é no desenho de 1937 e nem no conto original onde ela é uma jovem indefesa, doce, bondosa, delicada tanto que é por esse motivo que ela própria pede para os 7 anões protegê-la não é a toa que são eles que salvam ela da Rainha Má no original já no conto assim como no Espelho Espelho Meu eles salvam ela do envenenamento clássico
Gostei da Gal Gadot como Rainha Má e se esforçou, mas a porcaria do roteiro ruim destruiu os momentos chave do original: a transformação da Rainha Má, a clássica mordida que a Branca de Neve dá (Aqui a Rachel Zegler foi bem canastrona) e o clássico beijo. Eu também gostei do visual anão de jardim dos Sete Anões e até que fez sentido eles serem em CGI, pois assistindo o filme completo realmente era impossível reproduzir com atores com nanismo os clássicos momentos cartunescos deles na icônica cena da Heigh Ho
Já a Rachel Zegler não combinou com a Branca de Neve ou seja a Disney deveria era ter demitido a Rachel Zegler e colocar a Emma Myers no lugar refilmando tudo do zero sendo bem mais fiel ao Branca de Neve e os Sete Anões ou seja nada de Branca de Neve empoderada e militante sendo que no conto e no desenho de 37 ela é ingênua, delicada, gentil e doce que é um perfil perfeito para uma atriz como a Emma Myers que é carismática e interpretando a Enid no seriado da Wandinha ela mostrou que sabe interpretar personagem com personalidade doce, bondosa e delicada. Portanto a Emma Myers tem mais cara de Branca de Neve que a Rachel Zegler e iria se sair muito bem nas músicas do desenho de 37 já que o tom da voz da Branca de Neve quando canta é lírico, delicado e suave, não esse tom de musical da Broadway que a Rachel Zegler canta
Pra finalizar a crítica sincera: assistam o Branca de Neve e os Sete Anões que é muito melhor que o live action.

Zack Snyder revela: filme 300 é um dos filmes mais gays da história do cinema

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